往东向西奔北

    洒家按了又按：这是去年九月新生开学前我还“赖”在校园广播电台时候花了将近两个小时琢磨出来的玩意，包括我自认为很不错的图图。当时正在准备新生专题——作为学校的喉舌之一，应该要作出某个姿态。其实更更要的原因是当时广播电台的网站刚刚建立，没有内容填充，在此情形下，我就发挥我所谓的特长……

    当时正在迷恋平客那厮的文笔，文绉绉。不免酸腐。不过却也是实情，真情所致。

    贴出置顶加亮推荐头图之后，有个网友留言回复，说文章好，怎么好法不记得了，总之，就是好。好。－－这就更加坚定了我对平客那厮的追逐……

    所以我决定今天酸腐你们一把：）

     走，我们上学去。

    又是一年金黄色九月，又该是收获的季节。不知道你是否已经张开了双臂去迎接去拥抱这一个丰收的季节？在春意盎然的春，你播撒下希望，在烈日炎炎的夏，你挥霍着汗水，在这秋高气爽的秋，你应该去拥抱你所收获的，虽然，或许，这并不是你意料中的样子。

    又一个夏天过去了，告别了那些离别的眼睛。我们踏上了向往未来的道路，即便这条路充满荆棘，充满悬念，我们依然坚信，道路的两旁总会有盛开的鲜花，也总会有给人与希望的绿叶；我们也坚信，在这道路的上空，还有指示我们前行的不断闪烁的星星；同样地，我们依然会象以前一样，会遇到很多很多同路人，我们一起越过荆棘的樊篱，一起穿过黎明前的寂静，一起去追寻着我们那色彩斑斓的梦。有梦，我们就不会寂寞，有梦，我们就不会害怕。

    每个人的一生都是一次远行。

    我们在路上。

    走，我们上学去。

    在我们脑海中渐渐远去的曾经，逐渐模糊的过去，都不能成为我们继续前行的羁绊。我们抬头仰望天空，看飞机划过，看云卷云舒，我们的过去是否也如这般无法永恒呢？逝者如斯，世间永恒的东西大抵没有，世间持久不变更的物件似乎也只有今天。昨天已然过去，明天正悄然走来，今天？正随着时间的沙漏一点一滴地逝去，我们能够留得住的，是今天，我们能够把握的今天，我们能够证明我们自己的今天。

    走，我们上学去。

    人生如白驹过隙，何其短暂。幸好我们还年轻，我们充满神秘的人生戏剧的大幕才刚刚拉开。在这个舞台上，我们不是台柱，不是非常耀眼的明星，我们同样可以留下惊鸿一瞥，让这努力，驻留在自己的心中，藏在一直关注着我们的同路人的记忆里。

    走，我们上学去。

    收拾好行囊，打点好行装，我们就要出发，不，是进发，朝着更加美好的明天进发。

    走！我们上学去！

    洒家按了又按还按一按：这几日忙得蛋疼，贴个旧作撑场面。这是篇旧作，去年02级师兄毕业，当时还在校报混的03级师姐师兄要出个毕业纪念专版，承他们的意，按吩咐写了下面这么些字。很意外的后来没有发表，而传说中的毕业专版我也没有看到——只看到一期各系的官方宣传图文。时隔一年之后再挖掘出来，感觉自己还是那个水平——岁月不饶人啊顺带说一句，这是删节版，原版已经找不到了。

      确切地说，我在这里所要说的师兄是大我两届的中文系师兄们。每每想起那段青涩的岁月，我总能感受到他们的存在，感受到他们所给予的是那么多。

    黄师兄给我的印象是最深的，黄师兄为人随和憨厚，黄师兄颇有才气，经常在报刊杂志上看到他打磨的豆腐块，文章言简意赅，鎸秀可嘉，尤为耐读——我以为。黄师兄的笔杆子是极挺拔和坚硬的，天马行空，恣意飞行。因其爱聊斋，好读鲁迅，自然而然地他就不可避免地沾染上某些愤世嫉俗来。虽如此，黄师兄在平时的为人处世中却丝毫不见血脉喷张，如若有，也只是在文章中有所展现。这或许是因为喜欢聊斋，进而向蒲松龄学习的缘故吧。他是极度宽容和温和的，不会与人争吵，尤其是在自己有理的时候更加温和，于是我们就经常说，谁都能做革命者，黄师兄除外——他似乎永远不会跟别人起争执。

    如此近似“软弱”的黄师兄也颇为外向，积极参加活动，用我们的话说是，努力跟群众打成一片，用师兄自己的话说，就是，无愧于作为中文系的一员。无论是在校运会上的摇旗呐喊，还是在系文艺晚会上前台幕后地奔跑，师兄都是在最苦最累最能“锻炼人”的地方，即便他做了这些事情也还经常在台面上说不了几句有分量的话，但他依然乐此不疲，似乎从中能找到我们所不能理解也无法体会的乐趣。

   与黄师兄交谈，你或许会觉得他迂，丝毫不会变通，假如争论起来你一定会占尽上风。但你会越来越觉得我们现在所匮乏的，正是这样的朴实与无华，一种近似顽固的执著。

    如果说黄师兄是一种低调沉稳的厚重，那么自称韦一笑后人的韦师兄就是张扬奋发的华丽。韦师兄对自己的文字一向有好感，同时也是有名的文章快手。数千言的文章，一盏茶的功夫旁征博引地就呈现在你的面前。来到此地，韦师兄苦于文字没有地方发表，一肚子的墨水被活生生地憋坏，伙同几个同样是对文字有着极度好感的师兄师姐一同创办了系刊《晨曦》，使自己的青春得以挥洒，也给后来的我们提供一个展示自己的舞台。

    韦师兄的性格与他的长相一般彪悍，所以很自然的他的人生信条就是：彪悍的生活无所不能。这很直接地表现在他的豪饮狂喝上，一瓶红星二锅头下去面不改色气不喘，照样活灵活现地给我们讲述他的倜傥史，一次又一次地催生我们对他的无限崇敬。谈及现状，韦师兄在眼角掠过一丝的不安之后又逐渐沉迷到对明天的遐想中。我以为，以师兄的才华，如若不看那么多的鲁迅顾城食指余杰，多读些《圣经》和《雷锋日记》，要想在这俗世中安然存活下去是不足虑的。然而师兄心中总是充满着惆怅，大有拯救普罗大众于水火的勇气，也经常有“舍我其谁”的凛然，于是就经常在残酷的现实中遭遇到种种的坎坷。韦师兄在他的博客中曾经写道：“我是为了寻求人生的真理所在而存活着…… ”。我想，要是时间能往前推2000年的话，那句流传已久的话就要改成：韦师兄说，要有光，于是，就有了光。

    因着我的一点文学因子，也承师兄们不嫌弃，我可以经常与他们一同讨论哪个作家的文字美，哪个作家营造的意境高，甚至于哪个作家的“近照”更为耐看…… 总之是无所不讨论，无所不争吵。我们聚集在一起时更多的是为攻打台湾用什么导弹合适，美国总统该谁当而不停地争论着，很有指点江山，挥斥方遒的气魄，通常争论的结论都是千篇一律：算了，都吃饭去。但我们依然乐此不疲地争论着。

    自然，值得去追忆的前辈们并不只是黄韦两个，还有很多很多，包括极有魄力的钢牙，正义而恣意非常的覃兄，帅气的足球健将袁师兄，也有偶尔耍大牌的小腕唐山大兄弟，更有在需要的时候及时出现的更多的师兄。在我们觉得困顿的时候，他们总能让你感受到太阳还会升起，天如果塌了，他们会顶着，而且还会问，你们觉得闷吗。

    看着校园里毕业班成群的同学在照相，在准备着就业计划，准备着毕业论文。我心中又生发出无限的感慨：时间真是个捉摸不透的东西，曾经青涩的我现在也已经成为了别人的师兄，不知道我是否也能够留给他们师兄曾经给予我的？

    他们在哪里啊，他们都好吗？是啊，日子在静静地流逝着，昨天相聚在一起的师兄弟，今天已然零星地分布在各地，闪耀着星星点点的光芒。维系我们彼此的，是我们曾在校园里共同留下的成长足迹，尽管，还有些歪歪扭扭。

    洒家按了又按：今天重回中华笑海。估计有大半年时间没有去逛荡了。今天上新闻写作，老师读到了我在大一杜撰的一篇对笑海CEO小B的访谈，得了全班最高分。结果想起来有好些日子没有过来看看。赶紧在博客上增加连接，到论坛透气。笑海一直在响应党中央建设创新型国家的号召，每段时间都在不停的改进更新，以前有曲艺博客，现在没有了，论坛也换核心了。原来CGI换成了PHP。速度美化都改进了不少，唯一不足的是人气还不是太高，起码在发帖数量上没有反映出来。是不是到笑海来的人都比较沉默？
      今天要写得是相声文本得来源。在笑海得论坛上有不少网友因为特别喜欢某个段子，想将这个段子重新表演给其他没有听过周围的人听，也有是因为想好好欣赏一遍而要找寻相声文本的。相声文本打哪儿来呢，能从哪些地方找到相声文本？这回我就斗胆将我知道的法子跟大家伙说说，希望对有需要的朋友有些许帮助。

      醒木一敲，直入正题。

      过去的相声艺人是没有相声文本的，即使是“八大棍儿”也是通过口口相授慢慢传递下来的。有人问，干嘛不拿纸笔记录下来，万一哪位老先生哪天不行了那不就失传了吗？担心得有道理。可相声这么传授下来也有它自己得道理。之前作艺的艺人文化水平很低，甚至可以说没有文化，要数有学问的就是朱少文（穷不怕），他之前是满清旗人。可他是个特例，更多的相声艺人都是没文化的。所以就没有能力将所使的活儿给记录下来。这是其一；其二，段子，无论是传统段子还是新的相声段子都应该是常使常新，一遍拆一遍洗一遍精，好段子就应该这么个样。而且同样的相声段子在不同表演场合，它的垫话，瓢把儿和底儿都不一样，甚至可以说有很大的出入。据我所知，《黄鹤楼》就有4个版本（？），《扒马褂》有3个版本（？）。这还是记录下来的，不记录的版本估计就更多。没办法记，这是其二。第三个原因是我自个儿琢磨的：过去的相声艺人估计会这么想，记这么些东西做什么，每回使都不一样，总之下回我肯定不会再使已经使过的，记下来你就老想着，就不知道要去想新的。再说了，就这个记了也没什么用处。另外一个，我记录下来了让别的相声艺人学去了可怎么办？这是其三。

     第三个原因有点小肚鸡肠了。但还是的，我推测在相声改革小组成立前是几乎没有相声文本，即使有，也会是很零散很不成系统的。后来相声改革小组整理了一批传统相声段子，就以文字的形式记录了下来。这就是我们现在所看到的相声文本。

     （不知道我以上说的是否准确？还请方家指正）

     此处略去为什么需要相声文本不写。

     接下来说说相声文本的来源：

    1.网络。网络上有很多前人整理的相声文本，以前的中国相声网有不少传统段子和名家名段的文本，但被收购了之后大幅缩水，无法找到。

    2.书籍。有不少出版社都出版了名家名段的作品集。各位可以到书店去掏掏看。比较活跃的名家的段子文本比较好找，比如姜昆，侯宝林，马三立等等。其实网上有很多文本也是从书扫描上去的。

    3.扒。自己扒。听段子，一段一段记录下来。遇到有不明白的地方留着，放到网上与大家讨论。这个法子很长知识，不过很费时。我曾经花了2个小时整理《小偷公司》文本，然后又花了2个小时敲到网上（当年只知道用只能ABC）。如果真要这样做，建议用卡带或者能方便掉头的播放器。我是一句一句记录，高人可能一段一段地记录。

      4.与相声演员联系，问他要文本。估计这个的可能性跟你问腾讯要你被盗的QQ密码一样没有成功的几率。除非你是他非常要好的朋友：）

      5.找电视台。比如细细体味（CCTV），台里的很多相声段子都有字幕，不妨去信问一下，或许你就是那个买彩票中500W的那位～～

      6.找唱片公司。一些个相声唱片也有字幕，也可以去信咨询一下。

      7.在论坛上发帖提问……

      要找相声文本，基本上就这么些途径，我实践过的也就前3条跟最后一条，其余几条还没有那么大的耐心去实践，因为要找文本的一般都是急着用文本的，要不你不会花费那么多精力放着那么多的段子不听要去整文本的……

     终于在催促下给写好了。4个小时将近7000字，额滴神啊。可见我的潜力还没有完全被挖掘出来啊。不过话又说回来，洋洋洒洒说了这么多，实际上有点分量的并不是那么多。管他呢，就这样了。

各位晚上好：
      很荣幸站在这儿跟大伙一块儿聊相声。相声是一门语言的艺术，语言这个东西不是那么好讲。分团委的同学找我的时候我就很忐忑，很紧张，直到现在腿肚子还一直在哆嗦。我就在想，我能不能说好呢，你说这挺大的一题目，要在这不到一个小时之内讲得通透，讲得让在座的对相声有个大概其的了解，不易。我也不是科班出身，撑死了，我也就是个相声爱好者，级别还不到英语四级的低端相声爱好者，水平不怎么样。不过，我相信，在座的，甭管你是越南的中国的缅甸的火星的月球的还是哪儿的，只要努力，多看相声，多听相声，多关注相声，我相信，不出五年，你们哪，就一定能赶上我现在的水平。哈哈。开玩笑了。其实，语言这个东西，只要你努力用心去学，总还是能够掌握的，甭管你是学什么语言，都这样。
      言归正传，今天要跟大家伙说的是相声。刚起头，就得大家伙解释什么是相声，相声是什么这个问题。不过这个定义可不怎么好下，就好比是苏格拉底问人是什么。太熟悉的东西反而很难去定义。不过，相声艺人们流传着这么一句：相声，是门语言的艺术，它讲究说学逗唱。这个就算是给相声下了个定义了。这么解释相声，很精辟，也很到位。“相声，是门语言的艺术，它讲究说学逗唱。”怎么讲呢，这可有的说了。相声，他是语言的的艺术，相声是通过语言，通俗地说，就是通过说话来表现它的内容的。具体来说就是说、学、逗、唱这么四门功课。我们来看看说学逗唱都包括什么。说，就是说话，是相声中最基本也是最重要的表达方式，相声如果没有说那就成哑剧了。说一般都说什么呢，说个绕口令大笑话小笑话顺口溜等等了，学呢，基本上就等同于口技，学天上飞的地上跑的水里凫的还是买卖家的吆喝，这些都得学。逗，抓哏取笑幽默滑稽，唱，就是唱个太平歌词各种戏曲小调啊什么的，现在的相声也包括唱流行歌曲了。总而言之，一句话，包括了这上面的这几个因素的曲艺形式就叫相声。不过要注意的是，不是每一个相声段子都是囊括这四个要素的。不过，说逗是必须的，学也经常见，唱到是很少见到了。相声，是一门语言艺术，它讲究说学逗唱。这就是相声。
      相声是什么时候形成的呢？这个估计大家伙也很想知道，但凡个物件总有个来龙去脉有个发展的过程，相声当然不是从天上掉下来，它有一个历史形成过程，只是这个过程相对漫长，也相对曲折。据考究，相声从春秋战国时期就开始孕育，注意是，孕育，不是形成。一直孕啊一直育啊，直到清代咸丰年间，相声这才开始形成，中间间隔了两千多年。所以说这是个很漫长的孕育过程。正所谓慢工出细活，在这两千多年里头，相声逐渐吸取各种技艺技巧作为养料，为相声的最后形成作准备。
      过去的相声艺人们在登台表演之前总要上香拜神像，就跟过去的私塾上课要拜孔夫子，戏剧演员们拜唐明皇一样。可拜的谁呢？东方曼倩，也就是先秦时期极度有名的东方朔。相声艺人们认为东方朔是相声的始祖，祖师爷。东方朔是先秦时期的一个俳优，经常说些笑话并以此讽谏皇帝的政策，要知道在封建社会说最高统治者的不是要掉脑袋的，何况还是当着那么多人的面在庙堂上职责皇帝。要换别人，就是10个脑袋也架不住。可东方朔没事，会说话，皇帝听了舒服，也肯接受他的意见，所以也很得宠幸。可以说他就是那个年代的韦小宝。但事实上，他的地位很低，因为他是个俳优，也就是艺人，以说笑话为主，同时也唱歌跳舞作音乐，作百戏，经常在宫廷上献艺，社会地位很是卑微。从我们能看到的一些史书记载来看，东方朔说的笑话有早期相声插科打诨的特点，而且因为他的社会地位不高，所以到后来就被追认为是相声的始祖。如果说哪个相声艺人的相声说得好，大伙就会说这谁谁相声说得好，有曼倩遗风，说的就是东方朔。实际上，东方老先生远不是相声的始祖。始祖的出现，还得再等两千多年。
      时间一晃而过，繁荣的盛唐出现了参军戏。参军戏又叫弄参军。这个行当只有两个角色，参军和苍鹘。两人采用问答的方式进行表演。这跟今天对口相声的表演方式有很大相似之处，应该说参军戏孕育了更多的相声元素。转眼到了宋代。宋代虽没有唐代昌盛，也屡屡遭受北方强悍民族打压，但都市程度发展的比唐代要高。在中国封建史上，宋代的城市化进程是最高的，市井文化大为盛行。在开封、东京和汴梁这种大都市，什么样的技艺都有，宋代百戏就是在这样的社会环境中产生了。在宋代百戏中有不少说唱艺术，比如说讲史、说三国、讲五代说经唱宫调等等。现代相声说学逗唱的因素在宋代百戏中都能找到对应的艺术形式。
      到了清代咸丰、同治年间，相声开始形成。创始人是张三禄。张三禄老先生原本是唱戏的艺人。社会越来越黑暗，生活越来越困苦，单靠唱戏根本招不来人，没法过活。这才开始改行，慢慢说些笑话小段子来作艺挣钱过日子。久而久之，慢慢地也就形成了相声这门艺术。到后来，传闻他的徒弟朱少文，江湖人送外号，穷不怕。他与同时代的艺人们一块努力，最终使相声成形了。那个时候已经是清代末年了。
相声艺术形成了之后，经理了曲折的发展过程，大概可以分成五个时期：
     第一个时期，从相声的形成到1948年。从咸丰同治年间到1948年这100多年，称之为奠基期。在这一时期涌现了一大批技艺高超的相声艺人。包括相声八德、张寿臣、侯宝林、马三立、朱阔泉、朱少文等等的相声艺人。他们被成为中国相声第一代到第五代的相声演员。他们创作并积累了大量的相声段子，也就是今天我们所说的传统相声宝库，粗略估计大概也有1000多段。到了1948年，也就是解放前夕，相声却由繁荣走向了衰微，主要是受到了“荤口”的困扰，一些个相声艺人为了过日子追求上座率不惜在段子里加入色情成分，用庸俗低级的表演形式，来换取廉价的笑声。因此，相声艺术日渐衰微。
      雄鸡一唱天下大白。新中国的成立从新焕发了相声的艺术生机。因此相声进入了第二个发展时期。从新中国成立到文革这17年，是相声艺术走上及其重要的发展道路的时期。新中国成立以后，与其他曲艺形式一样，相声也受到了党和政府的重视，相声演员们的地位和生活有了很大的改观。相声演员们积极改造自己，用自己的才能去歌颂新的世界，新的环境。在这一时期也涌现出了一大批优秀的相声演员和一大批具有鲜明的新时代特色的相声段子。比如《夜行记》《买猴》《醉酒》等等。在这个时期我们要关注的，是一个机构，叫相声改进小组。这个小组由相声艺人们自己组织，对解放前的相声段子进行一一地去粗取精，使之符合新时代的要求。旧社会那些个拿别人生理缺陷取笑或者给剥削阶级歌功颂德宣扬封建思想的段子都被转化或者被删除掉，因而也净化了相声艺术。在这里就不能不提到一个大师级的人物，侯宝林。侯宝林在解放前开始就一直坚持演干净相声，在他的相声里头从来不会出现说自己是孙子，我是你大爷之类的低级趣味的笑料。在解放后也积极改进相声的品味，将相声从地摊儿提升到了舞台，他老人家功不可没。当然，在这一时期发挥了对后世有影响的还有大家非常熟悉的老舍。老舍的相声功力也是很了不得的，能自编自导还能自演，对相声的理论研究也做出不小的贡献。去年年底去世的马季，歌颂相声的发扬光大者，也在这一时期崭露头角。总而言之，1949年到1966年这17年，是相声发展史上及其重要的一个时期，是个百花齐放百家争鸣的时期，值得留恋，可惜一去不返了。
      1966到1976年的十年浩劫，对任何一个经历过那个荒唐年代的人来说，都是一段不愿回忆的往事。在这十年里头，相声遭到了全面的打压几近消亡。这是相声发展的严重挫折期。大批相声演员被批斗，无数的相声段子挨禁演。相声演员遭受了非人的虐待。马三立被逼迫得几近跳楼自尽，单口相声大王刘宝瑞被迫害致死，而老舍也被迫投湖自尽。相声艺术遭受了全面的摧残。
     文革结束后，相声艺术获得了复苏并且逐渐走向繁荣。与49年到66年的17年相似，这一时期也涌现了大批的新人，他们都是生在新中国，长在红旗下的新一代，又因为他们刚刚经历了一场浩劫，因此他们的作品更多地是反映文革后的生活和对刚刚过去的文革的批判。姜昆、冯巩、牛群、马志明等等就是在这一时期成名并大放异彩。这种局面一直延续到上个世纪90年代。中国人被压抑了十年的欢乐细胞一下子被释放出来，让相声演员感到了相声存在的巨大市场。因此，在这一时期相声得到了极大的繁荣。
     说到这儿要跟大家伙说说相声是在哪儿表演的。过去的相声啊，就是咸丰同治那会开始，一直到解放前，相声艺人都是在街上摆地摊儿的。就跟电视里看到卖艺的那种，也不要桌子不要凳子，没什么别的道具。找着一空地，挺大，就这儿了。你不能一占着了地方就开始说相声进入正题啊，还没有观众呢，说给谁听啊。首先就得吆喝，招徕听众。如果是一个人说相声呢就在地上撒字儿，就是手里拿着白沙往地上撒，最后撒成一个字。一边撒还一边唱，大街上人来人往，看见他这儿正撒着，也在唱着，好奇，就都围过来了。相声艺人一看，来得人差不多了，还撒，还唱，为的是来的人再多些。差不多了他就开始从他撒的这个字儿开始说起，比方说他撒了个“官”字，当官的官字，他就会说，官字可有的说了，怎么来的为什么叫官，这么些东西，人们听着新鲜都不走，就听他的。于是他就开始进入正题，开始说相声了。这是一个人说相声，如果是两个人说相声呢，也差不多的道理，只是另外加入了一个插科打诨的，也就是搅局的。故意找茬，吸引过路人的注意，等人一围上来，就开始说相声了。旧社会就是这样，在街边，在人多的市井地方献艺。
     到了民国，民国什么时候记不清楚了。大概也就20到40年代，相声演员们可以跟京剧演员们一块上台演出了。都是在小剧场，小剧院，还有就是茶馆这些个三教九流都光顾的地方去演出。这都是解放前的情形。
      解放后，相声的演出地点有了很大的改变。可以到学校到工地到机关到军营到部队等等去演出，哪里需要就去哪里。在抗美援朝时期，相声演员也作为慰问团的成员给志愿军战士送去笑声和力量。这是题外话了。可是咱们国家这么大需要笑声的人这么多相声演员不可能哪个地方都去，怎么办？于是，相声演员就进电台录音棚，通过电台向全国人民广播。相声就更为群众所熟知了。这是刚才说的发展期也就是1949到1966年时期，包括改革开放以后的一段时期都是这样。其实很多的相声演员都是到群众当中去表演的，他们是真有能耐，在火车上公共汽车上在前线都能说，而且都不是敷衍。相声就应该这样，只有深入生活，才能写出好的段子。
      可是，随着时代的发展和人民生活水平的提高，相声就慢慢淡出了人们娱乐的视野了。从上个世纪的80年代中期开始，电视逐渐取代收音机成为了人们娱乐的主要方式。足不出户就可以看到很好看的节目。这对相声这种讲究与观众互动交流的语言艺术来说，是一种冲击。于是，相声也上了电视。确切地说，是上了万人关注的中央电视台的春节联欢晚会。从1983年春晚开始有相声到1997年的十多年当中，相声的确更为人们所熟知，但是，与日渐走下坡的春晚一样，相声也遭遇了低谷的困惑。估计在座的没有多少人在大年三十晚上还守在电视机前等牛群冯巩出来的。
      这应该是相声的转折期。
     转眼到了新的21世纪。人们的生活更加多元化。现在的人真是声色犬马，追求的视觉与听觉的超级享受，崇尚娱乐至死的浮躁心气，谁还会静下心来去听去琢磨相声这门语言艺术其中的奥妙所在呢？况且相声本身也有自身的原因存在，单纯的听觉已经不能满足人们的需求了。相声演员们都在上电视表演，自己也不经常上山下乡，无意中就拉开了与群众的距离。毛主席教导我们说，不要脱离群众，脱离了群众你就什么事都办不成，做不好。不过，相声貌似也有复苏的迹象，一部分相声演员已经意识到相声的根在剧场，只有把根扎稳了，才能让相声艺术这棵大树四季常青。大家看这个人，叫郭德纲，前些日子很火。郭德纲花费了近十年的功夫创办了一个相声表演团体，德云社。在十年当中，他努力将人们拉回剧场，让人们重新发现了相声的价值，让更多的人乐意去，听相声，了解相声。我们有理由相信，相声的明天还是很美好的。
     相声的发展是不是到头了？肯定不会，我敢说，只要还有人喜欢相声，哪怕是喜欢听相声，相声就不会消亡。
     【相声小段Flash安排】
     说了那么多关于相声的发展，恐怕大伙还不是很了解相声是什么样的。我就简要地说说相声的一些小常识。估计对您了解相声有些帮助。首先是关于相声的分类。相声的表现形式分为单口、对口、群活这么几种：
      单口相声，顾名思义，单口相声就是一个人说的，自捧自逗，道具也很简单。一般就只有扇子醒目和毛巾。单口相声是相声里头出现最早的一种表演形式。单口相声以讲故事为主可又不是单纯的讲故事，他在其中会有一些让你意想不到的包袱，也就是笑料。有可乐的地方。即使是一个悲剧性的故事，单口相声也会做喜剧性的处理，喜中带悲。
      对口相声，由两个人表演。通常说的就是“甲”、“乙”。这个跟我们在说到相声的发展时唐代的参军戏很相像。通常说来，甲是捧哏的，乙是逗哏的。或者可以这么理解，甲是主要的乙是次要的。对口相声分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口”。刚才看到的那段就是……。
     “群活”是指三人或三人以上的相声。比较常见的是三人相声。三人相声由三个人表演，除了捧哏跟逗哏以外，还有一个腻缝的。捧哏逗哏之间发生争论，腻缝的就从中调停，顺势抓哏取笑。
      这是相声的分类。我们再来说说相声的结构。看看一段相声究竟是怎么构成的，有哪几部分组成。
不论传统相声还是新编相声，一段相声通常是由“垫话”、“瓢把儿”、“正活”、“底儿”构成。当然，一段相声不见得是上述四种成分都要具备。“垫话”、“瓢把儿”有时可以省略掉，但“正活”、“底儿”是必不可少的。就好比说学逗唱里说和逗是必不可少的。
      “垫话”，好理解。垫话，就是说“正活”前先垫几句，长短不拘，韵散皆可，具有随意性、灵活性、变异性的特点，目的是为了稳住观众。打比方说我是要上台表演的相声演员。在我上台之前呢，是个唱歌的，他唱完了才轮到我。到我上台了，我不能一上台就直接说我的相声，观众都沉醉在刚才的歌里头呢，我要张口就说我的相声，观众们没准就有抵触心理。这时我就得说个“垫话”，把观众都从刚才的歌声里拉回到我的节目里来。那我一上台我就说，刚才这个歌手这歌唱得好，字正腔圆，音调悠扬，余音绕梁，换我们上来，给大家换换口味，伺候您一段相声。这“垫话”说完了，观众才回过神来，哦，改说相声了，好，听相声。这样，观众就会投入，演员表演起来也不用那么费力气。
      “瓢把儿”，就是“垫话”跟“正活”之间的过渡成分。这个不好说，也不好举例。现在的相声基本上都没有了。传统相声见得多。有机会再跟大家伙一块找寻找寻。
      “正活”，就是相声的主体部分。说的这个段子是什么内容就是“正活”。这个很容易分明白。
      “底”，又叫“攒底”。既是一段相声的高潮，又是一段相声的结尾。通常来说，是一段相声最精彩的部分。有了“正活”的铺垫，最后倒的“底”是一段相声的精髓最终展现的部分。就像刚才看到的段子里最后那句……就是一个底儿。
      一般说来，相声演员在说相声的时候是上场先说一段垫话，引入瓢把儿，进入正活，尔后是攒底，通常都是按照这个顺序进行的。但是，为顺应时势，像垫话，瓢把儿都不经常见到，而底也逐渐淡化了。不过，相声的结构大体上还是不变的。
      中国相声虽然历史不长，但依然是人才辈出。远的不说，我们就来介绍几个比较熟悉的相声名家。他们给我们留下了丰富的相声遗产，他们在相声艺术上的造诣估计是后无来者的。他们的某些作品真可以是穿越时空的，直到现在，听到这些段子还会发出疑问，你说他们是怎么琢磨出这么可乐的事情来呢？打心眼里头就越发佩服他们。
      侯宝林。前面已经说过了，是大师级的人物，甚至有人说是宗师级的人物。直到现在，一提起相声，大家的反应都是：相声？哦，我认识侯宝林。可见他的影响力。他的弟子马季还有马季的弟子姜昆，姜昆的弟子大山等等，现在都还是中国相声的活跃者。侯宝林的相声段子干净，而且说学逗唱四门功课门门得优。侯宝林是以创新出名的，当年他将唱引入相声的时候就遭到非议，侯宝林却不为所动，坚持创新，从立足、发展到最后成功，最终以革新家的形象载入相声史册。侯宝林也开创了“侯派”相声，他的相声恢宏大气，作品含蓄凝练，是一位不可多得的相声大师。
       马三立。马三立够难看的。他在垫话里头经常说“相声，相貌之相，声音之声，声音难听，相貌就不说了”。而且马三立的嗓子似乎是天生的含糊不清，但这就是他的特色。马老的段子随意、自然、亲切，多关注小人物，熟悉人物语言。表演起来浑然天成。他的段子善于夸张，富于想象，细腻含蓄。他的段子你是越琢磨越可乐。个人以为，马三立的段子是最耐听的。“生书熟戏，听不腻的曲艺”这话搁马老身上最合适不过了。
      刘宝瑞。江湖人送外号，单口大王。刘宝瑞的单口相声可是一绝啊。他的段子同样经得起岁月的考验。刘宝瑞口齿伶俐、吐字清楚、语调亲切、节奏鲜明，嘴皮子那叫一个厉害。代表作《日遭三险》、《打油诗》、《官场斗》。
      中国相声在100多年当中，有成就的当然不止刘马侯这么三位，张寿臣、郭荣启、常宝堃、苏文茂等等都是有名的名家。只是我喜欢这么三位，而且这三位也有代表性。甭管你喜欢什么样的相声作品，在这三位当中都能找到。
      关于相声今天我就说到这儿了。希望对您了解相声有点帮助，那就算我今晚上没白忙活了。谢谢诸位。