往东向西奔北

     终于在催促下给写好了。4个小时将近7000字，额滴神啊。可见我的潜力还没有完全被挖掘出来啊。不过话又说回来，洋洋洒洒说了这么多，实际上有点分量的并不是那么多。管他呢，就这样了。

各位晚上好：
      很荣幸站在这儿跟大伙一块儿聊相声。相声是一门语言的艺术，语言这个东西不是那么好讲。分团委的同学找我的时候我就很忐忑，很紧张，直到现在腿肚子还一直在哆嗦。我就在想，我能不能说好呢，你说这挺大的一题目，要在这不到一个小时之内讲得通透，讲得让在座的对相声有个大概其的了解，不易。我也不是科班出身，撑死了，我也就是个相声爱好者，级别还不到英语四级的低端相声爱好者，水平不怎么样。不过，我相信，在座的，甭管你是越南的中国的缅甸的火星的月球的还是哪儿的，只要努力，多看相声，多听相声，多关注相声，我相信，不出五年，你们哪，就一定能赶上我现在的水平。哈哈。开玩笑了。其实，语言这个东西，只要你努力用心去学，总还是能够掌握的，甭管你是学什么语言，都这样。
      言归正传，今天要跟大家伙说的是相声。刚起头，就得大家伙解释什么是相声，相声是什么这个问题。不过这个定义可不怎么好下，就好比是苏格拉底问人是什么。太熟悉的东西反而很难去定义。不过，相声艺人们流传着这么一句：相声，是门语言的艺术，它讲究说学逗唱。这个就算是给相声下了个定义了。这么解释相声，很精辟，也很到位。“相声，是门语言的艺术，它讲究说学逗唱。”怎么讲呢，这可有的说了。相声，他是语言的的艺术，相声是通过语言，通俗地说，就是通过说话来表现它的内容的。具体来说就是说、学、逗、唱这么四门功课。我们来看看说学逗唱都包括什么。说，就是说话，是相声中最基本也是最重要的表达方式，相声如果没有说那就成哑剧了。说一般都说什么呢，说个绕口令大笑话小笑话顺口溜等等了，学呢，基本上就等同于口技，学天上飞的地上跑的水里凫的还是买卖家的吆喝，这些都得学。逗，抓哏取笑幽默滑稽，唱，就是唱个太平歌词各种戏曲小调啊什么的，现在的相声也包括唱流行歌曲了。总而言之，一句话，包括了这上面的这几个因素的曲艺形式就叫相声。不过要注意的是，不是每一个相声段子都是囊括这四个要素的。不过，说逗是必须的，学也经常见，唱到是很少见到了。相声，是一门语言艺术，它讲究说学逗唱。这就是相声。
      相声是什么时候形成的呢？这个估计大家伙也很想知道，但凡个物件总有个来龙去脉有个发展的过程，相声当然不是从天上掉下来，它有一个历史形成过程，只是这个过程相对漫长，也相对曲折。据考究，相声从春秋战国时期就开始孕育，注意是，孕育，不是形成。一直孕啊一直育啊，直到清代咸丰年间，相声这才开始形成，中间间隔了两千多年。所以说这是个很漫长的孕育过程。正所谓慢工出细活，在这两千多年里头，相声逐渐吸取各种技艺技巧作为养料，为相声的最后形成作准备。
      过去的相声艺人们在登台表演之前总要上香拜神像，就跟过去的私塾上课要拜孔夫子，戏剧演员们拜唐明皇一样。可拜的谁呢？东方曼倩，也就是先秦时期极度有名的东方朔。相声艺人们认为东方朔是相声的始祖，祖师爷。东方朔是先秦时期的一个俳优，经常说些笑话并以此讽谏皇帝的政策，要知道在封建社会说最高统治者的不是要掉脑袋的，何况还是当着那么多人的面在庙堂上职责皇帝。要换别人，就是10个脑袋也架不住。可东方朔没事，会说话，皇帝听了舒服，也肯接受他的意见，所以也很得宠幸。可以说他就是那个年代的韦小宝。但事实上，他的地位很低，因为他是个俳优，也就是艺人，以说笑话为主，同时也唱歌跳舞作音乐，作百戏，经常在宫廷上献艺，社会地位很是卑微。从我们能看到的一些史书记载来看，东方朔说的笑话有早期相声插科打诨的特点，而且因为他的社会地位不高，所以到后来就被追认为是相声的始祖。如果说哪个相声艺人的相声说得好，大伙就会说这谁谁相声说得好，有曼倩遗风，说的就是东方朔。实际上，东方老先生远不是相声的始祖。始祖的出现，还得再等两千多年。
      时间一晃而过，繁荣的盛唐出现了参军戏。参军戏又叫弄参军。这个行当只有两个角色，参军和苍鹘。两人采用问答的方式进行表演。这跟今天对口相声的表演方式有很大相似之处，应该说参军戏孕育了更多的相声元素。转眼到了宋代。宋代虽没有唐代昌盛，也屡屡遭受北方强悍民族打压，但都市程度发展的比唐代要高。在中国封建史上，宋代的城市化进程是最高的，市井文化大为盛行。在开封、东京和汴梁这种大都市，什么样的技艺都有，宋代百戏就是在这样的社会环境中产生了。在宋代百戏中有不少说唱艺术，比如说讲史、说三国、讲五代说经唱宫调等等。现代相声说学逗唱的因素在宋代百戏中都能找到对应的艺术形式。
      到了清代咸丰、同治年间，相声开始形成。创始人是张三禄。张三禄老先生原本是唱戏的艺人。社会越来越黑暗，生活越来越困苦，单靠唱戏根本招不来人，没法过活。这才开始改行，慢慢说些笑话小段子来作艺挣钱过日子。久而久之，慢慢地也就形成了相声这门艺术。到后来，传闻他的徒弟朱少文，江湖人送外号，穷不怕。他与同时代的艺人们一块努力，最终使相声成形了。那个时候已经是清代末年了。
相声艺术形成了之后，经理了曲折的发展过程，大概可以分成五个时期：
     第一个时期，从相声的形成到1948年。从咸丰同治年间到1948年这100多年，称之为奠基期。在这一时期涌现了一大批技艺高超的相声艺人。包括相声八德、张寿臣、侯宝林、马三立、朱阔泉、朱少文等等的相声艺人。他们被成为中国相声第一代到第五代的相声演员。他们创作并积累了大量的相声段子，也就是今天我们所说的传统相声宝库，粗略估计大概也有1000多段。到了1948年，也就是解放前夕，相声却由繁荣走向了衰微，主要是受到了“荤口”的困扰，一些个相声艺人为了过日子追求上座率不惜在段子里加入色情成分，用庸俗低级的表演形式，来换取廉价的笑声。因此，相声艺术日渐衰微。
      雄鸡一唱天下大白。新中国的成立从新焕发了相声的艺术生机。因此相声进入了第二个发展时期。从新中国成立到文革这17年，是相声艺术走上及其重要的发展道路的时期。新中国成立以后，与其他曲艺形式一样，相声也受到了党和政府的重视，相声演员们的地位和生活有了很大的改观。相声演员们积极改造自己，用自己的才能去歌颂新的世界，新的环境。在这一时期也涌现出了一大批优秀的相声演员和一大批具有鲜明的新时代特色的相声段子。比如《夜行记》《买猴》《醉酒》等等。在这个时期我们要关注的，是一个机构，叫相声改进小组。这个小组由相声艺人们自己组织，对解放前的相声段子进行一一地去粗取精，使之符合新时代的要求。旧社会那些个拿别人生理缺陷取笑或者给剥削阶级歌功颂德宣扬封建思想的段子都被转化或者被删除掉，因而也净化了相声艺术。在这里就不能不提到一个大师级的人物，侯宝林。侯宝林在解放前开始就一直坚持演干净相声，在他的相声里头从来不会出现说自己是孙子，我是你大爷之类的低级趣味的笑料。在解放后也积极改进相声的品味，将相声从地摊儿提升到了舞台，他老人家功不可没。当然，在这一时期发挥了对后世有影响的还有大家非常熟悉的老舍。老舍的相声功力也是很了不得的，能自编自导还能自演，对相声的理论研究也做出不小的贡献。去年年底去世的马季，歌颂相声的发扬光大者，也在这一时期崭露头角。总而言之，1949年到1966年这17年，是相声发展史上及其重要的一个时期，是个百花齐放百家争鸣的时期，值得留恋，可惜一去不返了。
      1966到1976年的十年浩劫，对任何一个经历过那个荒唐年代的人来说，都是一段不愿回忆的往事。在这十年里头，相声遭到了全面的打压几近消亡。这是相声发展的严重挫折期。大批相声演员被批斗，无数的相声段子挨禁演。相声演员遭受了非人的虐待。马三立被逼迫得几近跳楼自尽，单口相声大王刘宝瑞被迫害致死，而老舍也被迫投湖自尽。相声艺术遭受了全面的摧残。
     文革结束后，相声艺术获得了复苏并且逐渐走向繁荣。与49年到66年的17年相似，这一时期也涌现了大批的新人，他们都是生在新中国，长在红旗下的新一代，又因为他们刚刚经历了一场浩劫，因此他们的作品更多地是反映文革后的生活和对刚刚过去的文革的批判。姜昆、冯巩、牛群、马志明等等就是在这一时期成名并大放异彩。这种局面一直延续到上个世纪90年代。中国人被压抑了十年的欢乐细胞一下子被释放出来，让相声演员感到了相声存在的巨大市场。因此，在这一时期相声得到了极大的繁荣。
     说到这儿要跟大家伙说说相声是在哪儿表演的。过去的相声啊，就是咸丰同治那会开始，一直到解放前，相声艺人都是在街上摆地摊儿的。就跟电视里看到卖艺的那种，也不要桌子不要凳子，没什么别的道具。找着一空地，挺大，就这儿了。你不能一占着了地方就开始说相声进入正题啊，还没有观众呢，说给谁听啊。首先就得吆喝，招徕听众。如果是一个人说相声呢就在地上撒字儿，就是手里拿着白沙往地上撒，最后撒成一个字。一边撒还一边唱，大街上人来人往，看见他这儿正撒着，也在唱着，好奇，就都围过来了。相声艺人一看，来得人差不多了，还撒，还唱，为的是来的人再多些。差不多了他就开始从他撒的这个字儿开始说起，比方说他撒了个“官”字，当官的官字，他就会说，官字可有的说了，怎么来的为什么叫官，这么些东西，人们听着新鲜都不走，就听他的。于是他就开始进入正题，开始说相声了。这是一个人说相声，如果是两个人说相声呢，也差不多的道理，只是另外加入了一个插科打诨的，也就是搅局的。故意找茬，吸引过路人的注意，等人一围上来，就开始说相声了。旧社会就是这样，在街边，在人多的市井地方献艺。
     到了民国，民国什么时候记不清楚了。大概也就20到40年代，相声演员们可以跟京剧演员们一块上台演出了。都是在小剧场，小剧院，还有就是茶馆这些个三教九流都光顾的地方去演出。这都是解放前的情形。
      解放后，相声的演出地点有了很大的改变。可以到学校到工地到机关到军营到部队等等去演出，哪里需要就去哪里。在抗美援朝时期，相声演员也作为慰问团的成员给志愿军战士送去笑声和力量。这是题外话了。可是咱们国家这么大需要笑声的人这么多相声演员不可能哪个地方都去，怎么办？于是，相声演员就进电台录音棚，通过电台向全国人民广播。相声就更为群众所熟知了。这是刚才说的发展期也就是1949到1966年时期，包括改革开放以后的一段时期都是这样。其实很多的相声演员都是到群众当中去表演的，他们是真有能耐，在火车上公共汽车上在前线都能说，而且都不是敷衍。相声就应该这样，只有深入生活，才能写出好的段子。
      可是，随着时代的发展和人民生活水平的提高，相声就慢慢淡出了人们娱乐的视野了。从上个世纪的80年代中期开始，电视逐渐取代收音机成为了人们娱乐的主要方式。足不出户就可以看到很好看的节目。这对相声这种讲究与观众互动交流的语言艺术来说，是一种冲击。于是，相声也上了电视。确切地说，是上了万人关注的中央电视台的春节联欢晚会。从1983年春晚开始有相声到1997年的十多年当中，相声的确更为人们所熟知，但是，与日渐走下坡的春晚一样，相声也遭遇了低谷的困惑。估计在座的没有多少人在大年三十晚上还守在电视机前等牛群冯巩出来的。
      这应该是相声的转折期。
     转眼到了新的21世纪。人们的生活更加多元化。现在的人真是声色犬马，追求的视觉与听觉的超级享受，崇尚娱乐至死的浮躁心气，谁还会静下心来去听去琢磨相声这门语言艺术其中的奥妙所在呢？况且相声本身也有自身的原因存在，单纯的听觉已经不能满足人们的需求了。相声演员们都在上电视表演，自己也不经常上山下乡，无意中就拉开了与群众的距离。毛主席教导我们说，不要脱离群众，脱离了群众你就什么事都办不成，做不好。不过，相声貌似也有复苏的迹象，一部分相声演员已经意识到相声的根在剧场，只有把根扎稳了，才能让相声艺术这棵大树四季常青。大家看这个人，叫郭德纲，前些日子很火。郭德纲花费了近十年的功夫创办了一个相声表演团体，德云社。在十年当中，他努力将人们拉回剧场，让人们重新发现了相声的价值，让更多的人乐意去，听相声，了解相声。我们有理由相信，相声的明天还是很美好的。
     相声的发展是不是到头了？肯定不会，我敢说，只要还有人喜欢相声，哪怕是喜欢听相声，相声就不会消亡。
     【相声小段Flash安排】
     说了那么多关于相声的发展，恐怕大伙还不是很了解相声是什么样的。我就简要地说说相声的一些小常识。估计对您了解相声有些帮助。首先是关于相声的分类。相声的表现形式分为单口、对口、群活这么几种：
      单口相声，顾名思义，单口相声就是一个人说的，自捧自逗，道具也很简单。一般就只有扇子醒目和毛巾。单口相声是相声里头出现最早的一种表演形式。单口相声以讲故事为主可又不是单纯的讲故事，他在其中会有一些让你意想不到的包袱，也就是笑料。有可乐的地方。即使是一个悲剧性的故事，单口相声也会做喜剧性的处理，喜中带悲。
      对口相声，由两个人表演。通常说的就是“甲”、“乙”。这个跟我们在说到相声的发展时唐代的参军戏很相像。通常说来，甲是捧哏的，乙是逗哏的。或者可以这么理解，甲是主要的乙是次要的。对口相声分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口”。刚才看到的那段就是……。
     “群活”是指三人或三人以上的相声。比较常见的是三人相声。三人相声由三个人表演，除了捧哏跟逗哏以外，还有一个腻缝的。捧哏逗哏之间发生争论，腻缝的就从中调停，顺势抓哏取笑。
      这是相声的分类。我们再来说说相声的结构。看看一段相声究竟是怎么构成的，有哪几部分组成。
不论传统相声还是新编相声，一段相声通常是由“垫话”、“瓢把儿”、“正活”、“底儿”构成。当然，一段相声不见得是上述四种成分都要具备。“垫话”、“瓢把儿”有时可以省略掉，但“正活”、“底儿”是必不可少的。就好比说学逗唱里说和逗是必不可少的。
      “垫话”，好理解。垫话，就是说“正活”前先垫几句，长短不拘，韵散皆可，具有随意性、灵活性、变异性的特点，目的是为了稳住观众。打比方说我是要上台表演的相声演员。在我上台之前呢，是个唱歌的，他唱完了才轮到我。到我上台了，我不能一上台就直接说我的相声，观众都沉醉在刚才的歌里头呢，我要张口就说我的相声，观众们没准就有抵触心理。这时我就得说个“垫话”，把观众都从刚才的歌声里拉回到我的节目里来。那我一上台我就说，刚才这个歌手这歌唱得好，字正腔圆，音调悠扬，余音绕梁，换我们上来，给大家换换口味，伺候您一段相声。这“垫话”说完了，观众才回过神来，哦，改说相声了，好，听相声。这样，观众就会投入，演员表演起来也不用那么费力气。
      “瓢把儿”，就是“垫话”跟“正活”之间的过渡成分。这个不好说，也不好举例。现在的相声基本上都没有了。传统相声见得多。有机会再跟大家伙一块找寻找寻。
      “正活”，就是相声的主体部分。说的这个段子是什么内容就是“正活”。这个很容易分明白。
      “底”，又叫“攒底”。既是一段相声的高潮，又是一段相声的结尾。通常来说，是一段相声最精彩的部分。有了“正活”的铺垫，最后倒的“底”是一段相声的精髓最终展现的部分。就像刚才看到的段子里最后那句……就是一个底儿。
      一般说来，相声演员在说相声的时候是上场先说一段垫话，引入瓢把儿，进入正活，尔后是攒底，通常都是按照这个顺序进行的。但是，为顺应时势，像垫话，瓢把儿都不经常见到，而底也逐渐淡化了。不过，相声的结构大体上还是不变的。
      中国相声虽然历史不长，但依然是人才辈出。远的不说，我们就来介绍几个比较熟悉的相声名家。他们给我们留下了丰富的相声遗产，他们在相声艺术上的造诣估计是后无来者的。他们的某些作品真可以是穿越时空的，直到现在，听到这些段子还会发出疑问，你说他们是怎么琢磨出这么可乐的事情来呢？打心眼里头就越发佩服他们。
      侯宝林。前面已经说过了，是大师级的人物，甚至有人说是宗师级的人物。直到现在，一提起相声，大家的反应都是：相声？哦，我认识侯宝林。可见他的影响力。他的弟子马季还有马季的弟子姜昆，姜昆的弟子大山等等，现在都还是中国相声的活跃者。侯宝林的相声段子干净，而且说学逗唱四门功课门门得优。侯宝林是以创新出名的，当年他将唱引入相声的时候就遭到非议，侯宝林却不为所动，坚持创新，从立足、发展到最后成功，最终以革新家的形象载入相声史册。侯宝林也开创了“侯派”相声，他的相声恢宏大气，作品含蓄凝练，是一位不可多得的相声大师。
       马三立。马三立够难看的。他在垫话里头经常说“相声，相貌之相，声音之声，声音难听，相貌就不说了”。而且马三立的嗓子似乎是天生的含糊不清，但这就是他的特色。马老的段子随意、自然、亲切，多关注小人物，熟悉人物语言。表演起来浑然天成。他的段子善于夸张，富于想象，细腻含蓄。他的段子你是越琢磨越可乐。个人以为，马三立的段子是最耐听的。“生书熟戏，听不腻的曲艺”这话搁马老身上最合适不过了。
      刘宝瑞。江湖人送外号，单口大王。刘宝瑞的单口相声可是一绝啊。他的段子同样经得起岁月的考验。刘宝瑞口齿伶俐、吐字清楚、语调亲切、节奏鲜明，嘴皮子那叫一个厉害。代表作《日遭三险》、《打油诗》、《官场斗》。
      中国相声在100多年当中，有成就的当然不止刘马侯这么三位，张寿臣、郭荣启、常宝堃、苏文茂等等都是有名的名家。只是我喜欢这么三位，而且这三位也有代表性。甭管你喜欢什么样的相声作品，在这三位当中都能找到。
      关于相声今天我就说到这儿了。希望对您了解相声有点帮助，那就算我今晚上没白忙活了。谢谢诸位。

总想说些什么，可什么也说不出口，什么也不愿意说。

突然失语，在面对这个世界，面对这样的境地。

公元2007年的5月11日，磕磕绊绊坎坎坷坷风风雨雨地走了一年之后，终于倒下了。

迷茫，看不见底的迷茫在蔓延，在弥漫。

顿失方向。

      常人说的是，乐生于苦，可乐极生悲倒是有自古。岁岁年年，年年岁岁就是这么过来的。我还记得去年的此刻我的南宁之行，无论无何，这都是一个回忆。

      时间总是过去得很快。在刚刚过去的一年当中发生了很多很多的事情。一转眼，03级的同志们就要毕业远去，而我们也正延续着他们在校园里的生活，唯一可以说不同的是，活法不一样，而忧虑却是相同的。不知道此次前行道路会是如何的坎坷。我在他们眼中分明看到了彷徨和迷茫。

      在相对独立的两个月里我发现了很多，很多。有很多东西要去学习，要去领悟。无论是做人，还是做事。无论是看人，还是看事，都是如此。老孟说，所有面对死亡的修行,都是为了更好的活着!虽不是很赞同他的活法，但，毫无疑问的是，他是我们当中最为洒脱的。就好比很多人看不起如易中天和于丹红，说他们是讨巧，不比专业人士更好。但，实际上，鞋子穿上去舒服不舒服，只有脚知道。

     首先，要为自己活着。

     说两句不靠镨的话儿，昨儿个在央视《人物新周刊》上看到曾志伟的访谈，他说，人就应该有性格，有属于自己的性格。（大意）。我以为然。

     今天就到这儿，洗洗睡了。

    “痛苦”阅读：北京女病人：新炫耀，新变态。

     终于可以在电视广告上听到许巍的声音了.经历了十年的风风雨雨,许巍在成为小资的组成部分之后,也逐渐为广告商所发现.李宁推出了新的一款跑鞋,就找到了许巍.歌名叫《风行》，不知道歌曲是根据李宁而创作的还是李宁公司发现了这歌跟跑鞋很匹配才找的许巍，总而言之，许巍也终究迈出了商业化的第一步。据说这首广告单曲将放进许巍的新专辑，至于新专辑是什么名字，何时推出，只有，天知道。不过，还是值得期待。

     《风行》还是一如既往地延续着许氏抒情风格。远山、原野、蓝天、奔跑、阳光、自由穿行梦想等这些极具许巍个人特色的标签都一一出现，这样的歌词在他之前的《自由自在》《蓝莲花》等等都已被传唱了无数次。《风行》则再一次地翻新了这些词语，这些概念。还有，就是，依旧沧桑沙哑的嗓音。且看它的歌词，是不是很眼熟呢？John Denvor可以用人人可识的单词写出经典的《Sunshine on my shouders》,许巍或许也可以吧？！

过去没有开始
未来没有终点
这是希望的旅程
是谁在风中奔跑
自由穿行梦想
向着幸福的远方
世界像无尽的画卷
一切像美丽的诗篇

如清风自在地旅行
掠过这辽阔的原野
掠过夕阳里的远山
在无限宽广世界自在奔跑

在蓝色天空下面
鲜花在风里摇曳
这是无忧的旅程
是谁在风中奔跑
自由穿行梦想
向着幸福的远方
世界像无尽的画卷
一切像美丽的诗篇

如清风自在地旅行
掠过这辽阔的原野
掠过夕阳里的远山
在无限宽广世界自在奔跑
（笛子ing...）

如清风自在地旅行
掠过这辽阔的原野
掠过夕阳里的远山
在无限宽广世界里

如清风自在地旅行
掠过这辽阔的原野
掠过夕阳里的远山
在无限宽广世界自在奔跑

     《风行》的MV（确切地说是广告MV）拍得很不错。画面内容与背景音乐完美地结合起来。清晨，丛林中名将Tolossa跑步出来，纯粹的吉他声响起，逐渐清晰起来。越过跑道，穿过山脉……最后只留下一串背影。许巍的歌声也恰到好处。

     这让我想起某广告：一个男人坐在去往高原的火车上，向窗外张望－－画面提示：人生，就是一次旅行。

     《风行》的意境已经大概如此吧。

     《风行》广告欣赏地址：http://www.youku.com/v_show/id_XMzQ0NjI5Mg==.html  
     《风行》完整 乐队版下载：http://www.irun.cn/irun/outofline/downloads/music.zip
     小贴士：本广告每天晚上都在中国教育电视一台（CETV-1）晚上10点以后播出，估计一晚上得有10来次。